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李敏吟藝術的再起步

Chiao Shi-tai

焦士太

2005/12/23 於台灣中和

兩年前李敏吟女士已從教職退休了。她退休後的日子,比在職還忙,不是忙於家事,而是她藝術生涯的再起步!

 

這是不是「宿命論」呢?李敏吟說:「我要使畫夢成真,這原是幼年時的期盼,雖然我讀的大學、研究所、學的都是藝術,也當了二、三十年的美術老師,但那是知識上的付出,是職業的使命感,我還有個畫夢啊!」

 

於是,她重拾畫筆,規劃新的藝術生涯:

她原是畫水墨的,現在用油彩畫人體。參加了「人體畫會」,非常認真的一筆筆的描繪。祈盼從技法的升級,尋找到藝術內在的精神。

 

她參與藝術的活動,除了展出,也當了「大觀畫會」的首任會長。劉文瑋老師在色彩和繪畫創作的理念上,曾給予她不少專業上的輔導。

 

她開始游走東西方藝術重鎮;在大陸、在歐洲、在美國等地求經。從旅遊中她感受到書本以外的藝術,是那麼鮮活、真實、 動人!

 

「您知道嗎?我畫胖女是在美國街頭看到的景象;那些中年婦女,豐碩的面頰,靈活的腰身,健壯的體魄,紅潤的皮膚。一個個自信滿滿,無視於其他。是那麼自然、真實。於是周遭的景物,也被她們活化!這就是美國,這就美國人的『美』!」

 

回來,她畫了一系列的「胖女」,從這些胖女的身上,重新認識自然,思索自然。她認為自然就是美,於是她想到了「寫實主義」,這個在十九世紀美術史上,在歐洲藝術發展過程中,佔有舉足輕重地位的偉大傳統!

 

寫實主義源起於法國,那是十九世紀中葉的美術思潮,它認為現實生活的本身,是最適當的題材來源,無須粉飾,堅持表現當代生活,並以社會低層人物為作品的主人,具有社會批判性。代表人物是庫爾貝(Courbet,1819-1877)、杜米埃(Daumier Honore-victorin 1808-1879)等。

 

庫爾貝說:「我不畫安琪兒,因為我沒看過安琪兒。」寫實是視覺存在的事物,是有血有肉的,不能光憑想像。

 

臺灣一般畫的寫實,似乎沒有「寫實主義」的精神內涵,僅只是形式上的複寫。李敏吟從「胖女」的感悟,在美學上是超越的,沒有批判性,是形體上一種真實的「美」感!

 

所以,畫人體只憑經驗的想像,不管多麼準確,如果和真的寫生之作比起來,形體上的實在感一定有很大的差距。這就是畫人物為什麼一定有模特兒的原因了。

 

李敏吟要的是一個真實的靈魂,有血有肉,鮮活的可以碰觸,這是她現階段藝術創作的內涵。所以,她近期作品都圍繞在這個理念上:

靜物:求形的真和色彩的諧和。

風景:取材大陸寫生,以山川居多,這可能和她早期畫水墨有關, 所以構圖取向,山的走勢,非常東方。

人物:多數是在室內畫的模特兒,忠實形體,變化不大,色彩調合,有寫的意味。比較有趣的,是她畫她家居生涯的周遭人物,非常傳神。這使我想起畢卡索筆下的家人為什麼都那麼生動有趣。

 

這是藝術家們取材的共相,從身邊出發,便是情感發射最真實的投影!

 

這就是她現階段作品的全貌了。李敏吟說:「我藝術的再起步,是從內心出發,一切取決於內心的需要。形式的超越(即所謂現代), 我不會去趕時潮來現代化。但我的下一步一定要作品深化,這非常重要。」

 

什麼是她作品的深化呢?說來非常難解?但從李敏吟性向與創作的思路看,她不會脫離東方藝術的人文傳統,致於形式的變化,完全是個人創作時程的需要,便很難加以推斷了!

 

我藝術的再起步,是從內心的出發

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